ADVERTENCIA:
Voy a poner a parir gratuita y fuertemente al 95 % de la gente que se hace llamar artista. Tengo para dar y regalar. Me creo en posesión de la verdad para juzgar hasta al apuntador. Sí, sí, aún no he ascendido a la 5D……… pero «change my mind».

Desgraciadamente, una tiene que estar insistiendo hasta a los propios amigos, a los familiares y a los gentiles compañeros de gremio para que miren lo que hace. Una tiene que saberse vender a sí misma y volverse maestra de las relaciones públicas (lameculos). Simplemente, para que miren, porque valorar y reconocer ya es otra cosa. Si no entras al juego, te ignoran. Ir por libre y sin disfraz es una condena al olvido. ¿Se debe, entonces, pervertir la esencia para tener presencia?

Amo el arte, hago arte por amor y lo regalo al mundo, pero esto se confunde la mayoría de las veces con regalarlo al mundo por amor al arte.

Regalar en sí me parece un acto sublime que surge del corazón. El problema es cuando el entorno no tiene esa misma consideración ni intención, cuando tras la máscara de generosidad o bondad se esconden intenciones dobles en recibirlo y hasta en darlo. En este mundo actual, generalmente, pocas cosas se toman como valiosas, más bien se espera consumirlas por la cara o que te apliquen un dos por uno como mínimo.

En el ámbito profesional, embelesos y tejemanejes por si cuela gratis un trabajo y unos servicios para los que se requieren años de estudio y de práctica. «Para adquirir experiencia y reconocimiento», dicen algunos. Además, sin apreciar el tiempo y esfuerzo invertidos y dando por hecho el gratuito mantenimiento. Todo, por el mero amor al arte. En concreto, ésa parece la labor de los artistas e incluso del sector laboral que los rodea: parece que debemos de estar agradecidos de realizar nuestro hobby de forma altruista. Que alguien nos voltee a ver es la supuesta recompensa.

Los tetratipos en el ambiente cultural

Concretamente, he identificado cuatro arquetipos principales de personas en el ámbito de los que crean y consumen arte que voy a exponer (desenmascarar) a continuación, para que veamos con qué gente hay que lidiar. En realidad, hay un quinto tipo, como el quinto elemento, pero a él me referiré más tarde.

Los Sexo y muerte (versión lite incluida)

Publica algo morboso y recibirás toda la atención del mundo. Un escote, unos bombardeos, un culo en pompa, una madre con sus hijos cubiertos de polvo huyendo de una guerra, una pose en bikini, una sala de urgencias repleta de pacientes entubados: todo esto y mucho más remueve fuertemente las emociones. Es el bloque de atención de este primer perfil: sexo y muerte; prostituirse o sobrevivir, los instintos más básicos de este homo… ¿erectus? ¿Habilis? Supuestamente sapiens sapiens, doblemente sabio. Hasta los poetas más populacheros tratan con éxito de clic y hasta de premios literarios estos temas, aunque de poetas solo tengan la etiqueta del pueblo. Dentro de éstos, también se encuentran los de la versión light de la vida, quienes expresan la cotidianidad como si de algo del otro mundo se tratase. Al fin y al cabo, la vida corriente no deja de situarse en medio entre el eros y el tánatos.

Los Todo positivo

Asimismo, tenemos el foco de atención opuesto: el de todo positivo que te quiere vender la felicidad y el vibrar alto (en este caso, vibrar no dentro del concepto básico del primer bloque). Todas esas obvias frases coehlianas, a veces repetitivamente rimadas que se venden y propagan bien, la literatura de autoayuda, del superarse a sí mismo que acaricia la pseudo(¡!)psicología sin adentrarse en el estudio del alma, que es el verdadero significado de psicología.

Los Cabeza de robot

No obstante, también tenemos al espécimen que actúa de forma contraria para sentirse superior intelectualmente a todos los demás. Él se aferra a puros empirismos y pragmatismos, asemejándose a un robot programado. A este tipo le suele interesar únicamente el arte del raciocinio y tampoco piensa por sí mismo, sino que es movido por la mecánica de las teorías. A pesar de todo, éste, en su fría programación, es más inofensivo que el que sigue.

Los Pseudoartistas pseudoespirituales

Tenemos un cuarto modelo de personalidad en este mundo del fast fun que tal vez sea el más peligroso de todos: aquel ser del yo y el superyó, el narcisista-espiritualoide-mesiánico que está tan elevado en su ego, que ni siquiera lo puede/quiere ver y tan hundido en su personaje que no distingue abajo de arriba: todo está fundido, todo es uno, todo es él y para él. Éste es un artista profesional en manipular a los demás y abunda entre los chamancillos, artistillas en general y poetillas de la sociedad de moda posmoderna-newageiana.

Al ser humano, en su gran mayoría, no le gusta profundizar en las cosas, pertenezcan al arquetipo que pertenezcan. Como paliativo a su vida esclavizada, gusta de desconectar con un entretenimiento que más aun lo esclaviza, lo sigue dejando inerte. A veces, se fanatiza, es más cómodo que otros piensen por uno y simplemente seguir ideas, copiar, apasionarse sin más cual hooligan futbolero o fan de alguna serie de Netflix de moda.

Llegando a la quintaesencia del arte

Pero… ¿cómo volverse el tipo de todos los tipos para alcanzar el verdadero arte? ¿Cómo tener presencia sin pervertir la esencia? Tanto para quienes crean como se nutren con él, no es fácil, pues requiere de luchar contra uno mismo y el entorno.

Es realmente laborioso destruir la falsedad de lo que no somos en esencia, pues primero hay que autodescubirse y desenmascararse; lo complicado es crearse a una misma, pero al mismo tiempo esto es justo lo que ocurre mediante el arte. Para el artista, su verdadera obra es el autoconocimiento, la búsqueda de la verdad (cual auténtico filósofo), cuyo camino va expresando mediante las herramientas de su arte: evolución, retroceso, caídas, transformaciones y vueltas hasta retomar el camino… Es decir, el arte no solo es la meta, sino todo el proceso. El arte es sinónimo de ser totalmente transparente y fiel a sí mismo.

Uno de mis axiomas es: creo para existir, existo para crear. Llegar a la pureza de esto es el secreto del arte, alcanzar una desnudez en la que te mires en los espejos de tu obra y sepas que eres tú o que, al menos, eres un porcentaje de tu potencia materializado en prístinos actos artísticos.

Por eso, el artista es un ser solitario conectado consigo mismo y en unidad con el todo, que no naufragado en su propia imagen ni sumergido en la irrealidad que llaman mundo. Esto no significa que deba de estar solo ni que tenga que evitar la comunidad, tampoco significa que ya esté iluminado, sino que esa musa creativa, esa chispa divina que se da en su interior y en equilibrio sale a manifestarse al exterior. Que el grupo que lo recibe lo sepa reconocer y apreciar es otro asunto y requiere de una apertura vital importante también por parte del espectador.

Pero un breve matiz: como decía el poeta chileno Vicente Huidobro: «El poeta es un pequeño dios». No es buda, no es el mesías, tal vez aún no haya alcanzado la iluminación… pero sí es la deidad de su propio universo artístico, el que él ha creado desde la semilla de su esencia, desde las profundidades de su ser.

Sin embargo, el trabajo no acaba con expresar su arte: el artista ha de cuidar no transmutar luego esta chispa divina en ardor de diva, en el fulgor y brilli-brilli de autoproclamarse deidad hacia el exterior. En definitiva, evitar transformarse en el cuarto tipo que mencionaba hace un momento, el de los pseudos.

Para quien aprecia el arte, su tarea es también el conocimiento de sí mismo, pues así es como capta y siente el arte que le resuena. No son simples y volubles emociones las que se tocan ni tan siquiera una mente hiperintelectualizada, como tan a menudo está de moda en contraposición al morbo, pero igualmente tan corrompida como esos monstruos de la razón que mencionaba Goya.

Tampoco el arte ha de estar en sintonía con lo que le conviene al ego para autoreafirmarse. Con desmedida y a su vez calculada alegría, se encargan en corrientes del New Age de maquillarlo y hacerlo aun más aparentón. Percibir el arte desde el personaje es entonces mero gusto sin ninguna profundidad más que la de la propia caída, sin la dimensión que el arte verdadero otorga y regala al cosmos. Y, cuidado, que aquí hablo de regalar, pero es regalar al universo con amor al arte, no a oportunistas por amor al arte.

El arte no es lo mismo que el diseño ni las corrientes de moda. El alma no se parece al ego, el ego imita al alma, lo enfrasca y disfraza para así adaptar al personaje a un mundo por él incomprendido. El ego cumple una misión funcional en el mundo: la de encubrir lo que realmente se es para meramente sobrevivir; para defenderte mediante apariencias que te categoricen y ordenen en un determinado clan que está en permanente lucha con otros clanes, porque todo es competencia. Hasta dentro de una misma persona, unos egos pelean contra otros para hacerse con el poder.

En la sociedad funciona igual. El diseño, con sus tantas corrientes y épocas, así como las modas, desempeña un semejante papel práctico. Pero el arte es como el alma: trasciende y es atemporal. Y aquí es donde viene el meollo del asunto: solo quienes vivan acorde a su alma se adentrarán a la tuya a través de tu arte o viceversa.

La sociedad de fast fun y de la hipócrita camaradería

Sin embargo, en el concreto caso de la Poesía, que es mi herramienta artística predilecta, lo que acostumbramos a leer por las redes sociales es nefasto. Hoy todo el mundo se hace llamar poeta por arrejuntar unas letras y romper las reglas ortográficas sobre una imagen (uy, qué rebeldes…) o, los más conservadores, rimarlas en papel. Peor aun, los hay que usan la falsa humildad como eslogan para supuestamente quitarse las etiquetas de poeta o artista (que, en realidad, no son) alegando un pretendido flash de inspiración que les llega del más allá, cuando lo que supuestamente regalan al mundo no es más que el producto de su propia vanagloria.

Lo peor de todo es que muchos de esos poetas se vuelven populares por estar conectados en las altas esferas de su pueblo y publicitar su papel de alta calidad (no literaria, sino protagonista). Muchos de éstos, si te lanzas a proponerles un proyecto en conjunto, desde su crecido trono te mirarán por encima y pondrán satíricas trabas administrativas para que desistas en tu osadía. Después, irán a su Face a compartir la parodia de su incongruencia: «No eres lo que aparentas, eres lo que haces».

Ésta es una sociedad del consumo y del entretenimiento rápido, del fast fun, donde la imagen resulta lo más importante: el quedar bien con todos, mientras se compite tras los velos por tener la mayor atención, la mayor influencia, el mayor poder. ¡Pero pretendamos que somos buenos amigos! Pretendamos que tenemos compañerismo, mas si te pregunto por colaboración me pones la zancadilla burocrática o me dices que mañana respondes y han pasado años de silencio. Eso sí, tú me pides apoyo para que te corrija y publique un libro de 200 páginas y ya si eso el universo conspirará a mi favor.

Pretendamos que somos buenos camaradas dando likes a algo que no leemos ni para lo que ofrendamos 5 minutos de ¡paciencia! por darle atención (la recompensa al tiempo invertido ha de ser proporcional a él, es decir, inmediata). O hagamos como que nos interesamos por cuánto cuesta el libro que no tenemos intención de comprar, solo para quedar bien.

Chanchullos y Entidades Con Ánimo de Lucro

Que el artista se desvive por el amor al arte, mientras su aspiración a vivir de su arte es solo una fantasía, se da tanto por hecho, que para su creador el amor se vuelve mendigo y el arte ya no es otra cosa que mercancía con la que se trafica. Mercancía que se siente robada, desperdigada y ultrajada. El taciturno artista se desintegra en mil pedazos por un par de reacciones de gente que no tiene ganas de trabajar ni siquiera en sí misma. Aquí el silencio, la apatía y la no-acción por parte del público se convierten en el más sincero de los menosprecios.

Personalmente, me he cansado de nadar a contracorriente para hacerme un hueco en este absurdo espectáculo de los artistas y las estrellitas. Amo crear arte por amor, pero me he hartado de regalarlo al mundo por amor al arte. Y por si se creía que me ahogo en un vaso de agua, este vaso se llenó tanto durante años que tornó tsunami. Por eso, mis letras calientes y a la vez frías fluyen por esta publicación. Pero te voy a decir algo bien claro y sin tapujos: mi obra artística no es una obra de caridad y nuestra editorial no es una ONG al servicio desinteresado de aprovechados.

Me he cansado de ponerme la máscara de cándida y útil: a las buenas, soy muy buena y podemos colaborar, pero a las malas… te voy a desenmascarar a ti también y nos vemos las caras lavadas.

En este mundillo, hay que marcar límites claros y uno de ellos es el costo y valor de la labor profesional. Los servicios artísticos no se dedican a alimentar egos. Tampoco la creación artística. El arte tiene un valor superior a la eyaculación precoz de la atención media, a las limosnas y a la fama. Estos oficios, el de crear arte y comerciar con él, no son apariencia y no encubren quien realmente soy para meramente sobrevivir. El arte es la verdadera obra que expresa nuestra congruencia y mi amor por el arte va bastante más allá de la prostitución de fantasmas.

Desgraciadamente, no soy la única que ha de esforzarse más por que la lean, divulguen o compren su obra que por crearla o editarla, pero ya basta jugar el rol de súper motivada por hacer cosas por amor al arte con recompensa cero, sobre todo económica, o bajo cero: la helada envidia, los silencios que puedo escuchar y aquellos entes con ánimo de aprovecharse de la energía de una. Y basta también de esforzarse en pordiosear, directa o indirectamente, con tácticas de mercadotecnia, una mediocre atención de conocidos e íntimos o para hacer contactos leales y comprometidos en el sector. En este mundillo, casi nadie es realmente fiel a nadie y casi nada es real. Ésta es la triste realidad.

Aun así, seguiré navegando este camino que elijo y haciendo el arte por amor, mas no simplemente por amor al arte.

Sé lindo y compra mis libros de poesía

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Mi poesía, en la que busco alcanzar la divinidad

Ropa diseñada por mí

Escribir Poesía es un acto sublime. Empecé a hacerlo cuando tendría 11 o 12 años, porque me urgía y traer al mundo físico aquello que ni siquiera se puede expresar. Encontré en la Poesía la herramienta mágica para manifestar lo impronunciable.

La Poesía es un metalenguaje, igual que lo es todo el Arte. No dice ni repite lo que es, sino que crea algo nuevo: crea universos nuevos con sus propias leyes físicas dentro de nuestro universo. El Poeta tiene la capacidad de ramificar el cosmos.

La Poesía también es la manera más directa y verdadera que tengo de conectarme conmigo misma. En muchos Poemas, no pienso ni busco, sino que entro en un pequeño estado de trance, de meditación, saco de muy arriba las palabras que flotan y, muy a menudo, ni siquiera las paso por el filtro mental: las plasmo directamente en el plano físico. Ésos son los mejores escritos.

Claro que también he escrito cosas desde la rabia, desde la mente y las emociones más bajas… Pero, gracias a sacarlas fuera de mí y vomitarlas al mundo, me purifico. Sin embargo, y siendo muy sincera, ya no son los Poemas que quiero dejar como legado. Me pueden servir para desahogarme, pero no aportan nada más que eso.

La Palabra es mágica… y transforma a quien la emite y a quien la recibe. La Poesía debería de servir como oración mística para transformar positivamente.

Para mí, la Poesía es vida: vive en mí, a través de mí y yo vivo dentro de ella. Me crea, la creo. Es una relación recíproca y algo muy sagrado.

Y para ti, ¿qué es la Poesía? (Por favor, no me digáis: Poesía eres tú)

Música: Real Hardcore, de DM @ Work (Arim Atzin)
Imágenes de mi propia cosecha

Mis poemarios (que te harán viajar a otras dimensiones)

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La proporción áurea de esta concha, con sus agujeros creciendo armónicamente entre destellos de amplio espectro cromático, es un ejemplo muy bueno de lo que realmente es ley, orden y fuerza divina: la Naturaleza.

Todas las demás leyes que pretenden imitar el orden cósmico para que haya un supuesto orden social no son más que artimañas para que los humanos nos vayamos reprimiendo y olvidando de aquello otro divino.

Si todos viviéramos conforme a la naturaleza, no harían falta las absurdas reglas, pero todo este show nos mantiene dependientes de un sistema podrido que se sustenta gracias a nuestro conformismo.

A veces los trámites cuestan dinero (tiempo y energía vital consumidos en parafernalias absurdas) y son una tortura pasajera. Lo importante es otra cosa, es el fin… La vida es el sentido, el sentido es la vida, como vivir contemplando esta conchita iridiscente del océano Atlántico.

Mi poesía, en la que busco alcanzar la divinidad

Ropa diseñada por mí

El cuerpo no solo es algo físico y mortal, sino que tiene un trazo divino: es un instrumento que nos permite visitar el paraíso en vida.

Para los estoicos, el universo está regido por una Inteligencia Divina y a la vez física que ordena todo y da vida a la materia (el lógos). Decía Eusebio: «Dios está mezclado con la materia, la penetra y conforma». De hecho, el fuego es para ellos la semilla que contiene la razón de todo, así como las causas del presente, pasado y futuro. La sucesión y vinculación de estas causas constituye el destino, visto como una Providencia Divina o como el Karma (bien entendido: ley de acción basada en causa-consecuencia.) Es el elemento de esa inteligencia regidora que vivifica y transmuta la materia. Por otro lado, el aliento, energía espiritual a la que llaman Pneuma y tanto recuerda al Prana (sánscrito), Chi (chino) o Ki (japonés), transporta esa inteligencia y llena los cuerpos, dándolos vida. Fuego y aire son elementos físicos y, a la vez, etéricos y divinos.

Yo comparto bastante de esta filosofía panteísta estoica que no solo no demoniza al cuerpo, sino que lo considera igualmente sagrado y parte de un todo divino. Y es que el cuerpo es el vehículo que tenemos para movernos en este plano y para convertirlo en un lugar mejor.

Mi poesía, en la que busco alcanzar la divinidad

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Estar en Roma desborda los sentidos. Es una experiencia mística que te aborda por cada poro, te roba la razón, te eleva.

Y te quedas sin palabras… te fundes con el Arte… te vuelves Uno con Él.

Hay tantas palabras… sin embargo, ellas no pueden expresar lo que se siente. Solo las imágenes, las metáforas y la Poesía evocan esas dimensiones paralelas en las que te encuentras con el Arte.

Las dos veces que he estado en Roma, así lo he vivido. De hecho, voy a confesar algo que ocurrió en mi última visita.

Hugo y yo experimentamos varias cosas muy extrañas y sublimes en la basílica de San Pedro del Vaticano. Tuvimos la fortuna de asistir a una misa en este templo después de haber pasado todo el día en los Museos Vaticanos. Tanto nosotros como el resto de asistentes veníamos borrachos ya de visitar tantas Obras de Arte. Solo voy a contar que, en ese momento, durante la misa, y en ese lugar tan importante en el mundo, se acumularon demasiadas energías, las cuales se desbordaron cuando la gente comenzó a rezar el Padre Nuestro en varios idiomas distintos a la vez. Por cierto, en cada lengua, la oración coincidía armónicamente en número de sílabas como por arte de magia. No fuimos los únicos que sentimos el remolino de calor ascendiendo y la fuerza interna que empujaba por salir despedida por la coronilla.

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Este vídeo que os comparto abajo es un recordatorio inspirador de cosas que me parecían tan remotas e inalcanzables, que he deseado durante mucho tiempo con enorme fuerza y que al final he conseguido (por orden cronológico):

• Hacer mis propias canciones (con 15 años, como la que suena en el vídeo)
• Ver a mi grupo favorito, Scooter, en concierto (dos veces y en primera fila, con 20 años)
• Visitar Roma (dos veces, con 20 y con 36 años)
• Irme a vivir a Alemania (con 22 años)
• Entender y hablar alemán a un nivel muy alto (con 23 años)
• Tener un título oficial de estudios en Alemania (con 25 años)
• Escribir, editar y publicar un libro (de momento, llevo cuatro y hay más gestándose, desde los 28 hasta los 36 años)
• Conocer el amor verdadero (y que encima también sea poeta, con 29 años)
• Terminar con mi matrimonio muerto y separarme (con 30 años)
• Volver a España (con 30 años)
• Ir desde España hasta México para estar con mi amor en persona (siete veces, desde los 30 hasta los 35 años)
• Recuperar a todas mis gatas y traerlas conmigo a España (a los 31 años)
• Divorciarme desde España en Alemania (con 33 años)
• Casarme con mi amor verdadero (en México, con 35 años)
• Traer a mi amor a España y por fin vivir juntos (con 35 años)
• Comprarnos una casa de campo con terrenos en mi zona favorita de Galicia, donde están mis raíces (a mis 36 años)
• Irnos a vivir a Galicia (próximamente…)

Por supuesto que he tenido ayuda para conseguir todo esto, pero también obstáculos. Cuando de verdad sueño con algo y me aferro a ello, la vida va abriendo el camino para que lo logre. Sin embargo, también surgen energías contrarias.

Jamás me he conformado, jamás he abandonado mi pasión, jamás he dado mi brazo a torcer. Esto ha sido lo que me ha hecho vencer.

Esto es un recordatorio motivador de que ser soñadora y obcecada tiene como resultado que «el universo conspire a mi favor».

Música: Alien Village, de DM @ Work (Arim Atzin), 2003
Imágenes y vídeos: del archivo de Arim Atzin, 2003-2024

Mis poemarios (que no te dejarán indiferente)

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Fue un día perfecto para recordar todo lo logrado. Un día perfecto para actuar, para dar un paso más. Un día perfecto para celebrar el presente y el futuro.

Música: Alien Village, de DM @ Work (Arim Atzin), 2003
Imágenes y vídeos: del archivo de Arim Atzin, 2022-2024

Mis poemarios (sé que no te dejarán indiferente)

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La libertad radica en conocer y aceptar las consecuencias de los actos y requiere de intelecto, valentía y voluntad. El presente es el efecto y la causa de los actos.

El aquí y el ahora pueden parecer un regalo o un castigo de la vida, pero son fruto de tus propios actos (Ley del Karma). Cuando actúas conociendo por qué y para qué, te vuelves libre.

Esto no significa literalmente que el universo conspire a tu favor cuando quieres realmente algo… sino que requiere que estudies tu propia historia, tu origen, que te adelantes a los resultados de tus acciones y que, en base a esto, tomes decisiones valientes, aunque les parezcan locas a los demás. Requiere que seas tú en tu máxima expresión, es decir: libre.

Tú eres parte del universo, necesitas de él para tu propia existencia y él también necesita de tu experiencia para estar completo.

Esas frases de «no somos nada» ante la inmensidad del cosmos me rechinan, porque no se dan cuenta de que nos quieren hacer pequeños o tal vez haya un interés oculto en que nos creamos insignificantes. ¿No percibes la gran obra cósmica que es la materia combinándose de tal forma que se transforma en vida? ¿No ves el majestuoso mecanismo que son nuestros cuerpos y la magia con la que a través de ellos sentimos y pensamos y hasta nos cuestionamos el sentido de la vida?

Es al contrario de lo que dicen: somos tan grandes como una supernova o como una partícula subatómica. Necesitamos de ellas para ser, ellas necesitan de nosotros para evolucionar.

Sabiendo esto, hazte responsable de tu existir y sé libre. Créate a ti mismo.

Solamente sábete aquí y ahora y sé el resultado de quien realmente eres.

Música: Alien Village, de DM @ Work (Arim Atzin), 2003
Imágenes y vídeos: del archivo de Arim Atzin, 2022-2024

Mis poemarios filosóficos

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Mi debilidad es el primer peldaño de mi fortaleza.

¿Has reflexionado alguna vez sobre cuál es tu punto débil? ¿Has pensado en que precisamente él esconde tu mayor talento? Lo que consideras como tu gran defecto es tu mayor don en el polo opuesto.

Movimiento es el paso de la potencia al acto.

Aristóteles

El primer paso para transformar tu dificultad en ventaja es reconocer tu defecto… El segundo escalón consiste en conocer su extremo contrario. El tercer peldaño lo subes cuando aprendes a transmutarlo y sigues ascendiendo y ascendiendo hasta la mejor versión de ti mismo.

La ira, por ejemplo, es esa energía descontrolada capaz de destruir. Si te das cuenta de que tienes ese fuego, si deduces que la energía solo se transforma e interiorizas esto hasta tal punto en que aprendes a domarla para construir, estarás en camino de ser quien realmente eres.

Todo es dual; todo tiene polos; todo tiene su par de opuestos; semejante y desemejante son lo mismo; los opuestos son idénticos en naturaleza, pero diferentes en grado: los extremos se encuentran; todas las verdades no son sino medias verdades; todas las paradojas pueden ser reconciliadas.

El Kybalión

Olvidar lo aprendido, desprogramarse y crearse a sí mismo no es fácil, pero tampoco imposible.

¡Ánimo!

Música: Ensoñamiento, de Jorge Reyes
Imágenes y vídeos: del archivo de Arim Atzin, 2014-2024

Mis poemarios filosóficos

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